Teatralmente Teatral

Teatralmente Teatral
Valeria Niembro Suchowitzki 

El cuerpo comunica

Los artículos que anteriormente he publicado, son sobre obras de teatro que están actualmente en cartelera, pero no todo lo que vemos en el teatro son obras, también representaciones de baile. Todas ellas tienen en común que tu instrumento de trabajo es el cuerpo, por eso elegí escribir sobre la comunicación corporal en escena. 

Como bien sabemos, el cuerpo siempre está comunicando, es mayor el porcentaje de la comunicación no verbal que lo que hablamos, aproximadamente 80% son manifestaciones corporales. Pero, ¿qué relación tienen con los escenarios?

Primero debemos saber que la expresión corporal en arte escénico es el resultado de un proceso de desarrollo de conocimientos, habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la expresividad del actor o bailarín. Es una disciplina que lleva años de estudio, porque tienes que aprender a controlar tus emociones y saber exactamente qué es lo que quieres que los espectadores sepan de ti, porque finalmente te estás mostrando tal y como eres, es tu alma lo que manifiesta.

Existen cuatro variantes que hablan de la teoría teatral que sitúan la expresión corporal como manifestación artística:
- La primera, es el origen común de las artes escénicas, en tanto la expresión corporal como predecesora o tronco madre de los otros lenguajes, el control total de tu cuerpo para saber qué hacer y cómo moverte según tu deseo de expresión.
- La segunda es el arte de la totalidad en tanto que la manifestación unifica los distintos lenguajes, finalmente es tu cuerpo con lo que trabajas.
- La tercera, una nueva gestualidad descodificada donde eres el carácter comunicativo de toda acción motriz, cada movimiento tiene algo que decir, necesita un contexto para que sea posible de efectuar una correcta comunicación, es decir, emitir y recibir mensajes.
- La cuarta, define la expresión corporal como forma teatral límite y radical exclusivamente gestual, donde el cuerpo aparece desprovisto de la palabra en tanto que portador del movimiento puro es quien tiene que luchar por ser entendido.

En resumen, no puedes ser actor o bailarín, si no conoces las técnicas para hacerlo, porque finalmente estás haciendo arte y tus utensilios es el cuerpo y la mente, es interesante sumergirte en este mundo, del que nos convertimos en espectadores, pero los invito a hacer la prueba de ser quien comunica, para que nos demos cuenta de que su trabajo es digno de admirar y que lo que nos regalan es su esencia, su alma desnuda en el escenario. 

Fuentes: 

http://elblogdenaque.blogspot.mx/2014/03/la-expresion-corporal-en-el-teatro.html.

https://www.google.com.mx/search?q=expresion+corporal+en+teatro&biw=1440&bih=766&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=ymEtVI3eOefH8AG7zYC4CA&sqi=2&ved=0CAYQ_AUoAQ#facrc=_&imgdii=_&imgrc=tu5U63dcqKY8_M%253A%3BUK5cci7wathJ9M%3Bhttp%253A%252F%252F2.bp.blogspot.com%252F_Qmh_h1UIF9E%252FTOYREo_zxAI%252FAAAAAAAAAKs%252Fu6wvUrtJmRo%252Fs320%252Fdidactica-de-la-expresion-corporal.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwwwlucerodelatardecer-itzel.blogspot.com%252F2010%252F09%252Flenguaje-no-verbal-o-metaverbal-primera.html%3B275%3B278

Mafalda darà mordida al pastel

Bonjour `Reminiscencias

Mafalda darà mordida al pastel

Por Vanessa Ochoa

En San Sebastiàn se rinde homenaje a una de las niñas mas ocurrentes, tiernas  y divertidas que hayan pisado el maravilloso mundo de las historietas, Mafalda, la bella niña de cabello tupido negro y vestido rojo, que nos ha encantado a cada momento con su ingenio y que tendrá su ocasión para ser celebrada en una exposición llamada "Mafalda 50 urte", que parece prometer demasiados a los seguidores de la pequeñita.

Dando el toque de época con sus imágenes plasmadas en una tira cómica mostrando toda su esencia y datando de su transcurso histórico entre el año de 1964 y 1973, en donde Salvador Quino pudo darle vida y color a su exitoso icono.

Podrán recorrer de esquina a esquina la inmensidad de lo que fue su creación, que indica las posturas sociales a las que ella se encuentra sometida, que con su humor certero puede librar muy bien, o al menos hacer su camino un poco mas ameno, refleja inquietudes sociales sin llegar a tender mantener una postura política, religiosa  o de ningún otro tipo, solo diciendo a su manera lo que piensa y lo que siente y que ella sabe ante todo que debe ser escuchada, que tiene comentarios muy atinados y que especula a movimientos sociales por buenas causas, bueno claro desde mi particular visión.
 Tomada de eitb.com 


 Tomada de aporrea.com 

En el Centro Cultural Okendo se dará esta exposición que no solo hablara de ella y de como actúa en sociedad, sino de como tuvo que sobrevivir ante tantos acontecimientos que surgieron durante los golpes de estado militares, será como abrir una puerta nueva a la vida de la niña de 6 años y dislumbra de ser solo para cierto publico, considerando esta como una de sus ventajas, haciéndola accesible y mucho mas fácil de gozar.

Ademas de que su creador tiene en su posesión un premio príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014 con el cual fue galardonada y bien posicionado en la cultura argentina, otra cosa mas de que hablar, y ustedes ¿Què tanto ha influido en sus vidas la chiquilla Mafalda en sus vidas?.

Fuente eitb.com                                                                                                         Vanessa Ochoa

A vivir

"Teatralmente Teatral"

Valeria Niembro Suchowitzki 

 "A Vivir"

En esta ocasión, voy a hablarles de la obra "A vivir", cuyo autor, director y actor es Odin Dupeyron. Lleva puesta en escena en el "Teatro Ofelia" aproximadamente nueve años y ha dado la vuelta por todo el país, presentándose en varios escenarios en todas las entidades mexicanas.

Con más de 2000 representaciones, sigue llenando escenarios, ya que a los espectadores les gusta tanto, que son capaces de pagar múltiples veces por disfrutar del espectáculo. 

La temática aborda temas sobre superación personal, el cómo eres capaz de llevar la monotonía de tu vida y el qué vas a hacer para cambiarla y poder alcanzar la felicidad, éxito y estabilidad emocional, por esto es que a la gente le gusta mucho, porque Odin logra mover sentimientos para que las personas se sientan identificadas, entonces quieres provocar un cambio, quieres que tu vida sea diferente y pasas un momento ameno, con sentimientos encontrados. Felicidad y llanto pueden ser tus compañeros de función. 

La historia consiste en un monólogo de aproximadamente dos horas, basado en la vida de una familia, del protagonista, quien es llamado Marciano, que está en un grupo de apoyo de superación personal, en el que narra anécdotas de su vida. Cuenta cada detalle con sus familiares en los que existen problemas de infancia, traumas, motivos de enojo, forma de vida y frustraciones. El papel que ejerce su madre es el que crea conflictos existenciales en la gente, es como el desahogo y lo que todos quisiéramos ser, pero por miedo a opiniones externas, no lo hacemos. Todos tenemos este tipo de problemas, por eso nos vemos proyectados en el personaje, porque llena algún vacío emocional que tengamos y que sintamos en esos momentos, haciéndolo cómico y fácil de resolver. 

Es recomendable y familiar, vale la pena verla porque sí tiene alguna que otra lección que darnos. Es muy entretenida y puede que nos mueva sentimientos y que queramos repetir la experiencia.

Odin presenta la obra 2 días a la semana, miércoles y domingos. Implementó un momento después de la obra para que la gente le haga preguntas y comentarios, una pequeña discusión en la que él se vuelve consejero con su público y hay una pequeña plática. Mucha gente disfruta quedarse porque se sienten entendidos y comprendidos, punto para Odin. 

Al parecer seguirá en cartelera mucho tiempo más, pero no pasen por alto el vivir unos minutos amenos de risa y reflexión con este instructivo de vida. 

"El futuro será aquel momento en el que te arrepentirás de no haber hecho lo que debes hacer hoy".

Persistencia : Las Flores del Cerezo: La sombra, la realidad y el sueño hecho película

Las Flores del Cerezo: La sombra, la realidad y el sueño hecho película

-Por Paola Iridee

Kirschblüten-Hanami es el título original de este filme germano-japonés dirigido por Doris Dorrïe y estrenado oficialmente en el 2008. 

Desde el principio, esta película ahuyentará a quienes deba y atrapará a su público predilecto. A decir verdad, Las Flores del Cerezo no cuenta con una producción espectacular, ni tampoco con un guion (superficialmente) impactante; al igual que la mayoría de las películas erróneamente clasificadas como “cine de arte” (en realidad, el término correcto es “cine de autor),  su fuerte se haya en lo que se deja “al alma”, a la subjetividad de quien la observa, guiado por supuesto por la propia visión del director (o el guionista, o ambos).

Hanami es una película tan hermosa como cruda, tan obvia como surreal y tan onírica como realista. Iniciando con el simple hecho de las contrastantes culturas en este filme fusionadas (la alemana y la japonesa), se puede intuir que el filme no será del todo convencional. Iniciando la historia en Alemania, con un matrimonio de edad avanzada, nos encontramos con un marido que, en todos los años de estar juntos, desconoce y ciertamente repugna un lado de su mujer que ella misma ama y por el cual siente pasión. Por una u otra cosa que aquí no relataré para poder recomendarles que mejor vean la película, que vale mucho la pena, las peripecias de la vida llevan al hombre a enfrentarse cara a cara con el mundo al que su mujer amaba y que siempre se negó a aceptar. Pero no sólo se enfrenta a eso, sino también a la soledad, al contraste de tecnología, lengua y cultura que implica... bueno, estar en un lugar que no es el suyo.

Realmente, Kirschblüten es una película preciosa, con música excelente y trasfondo profundo y enigmático, reflexivo, que no hay que perderse. Así que, si te gusta cualquiera de estas dos culturas, alemana o japonesa, te gusta el teatro, los sueños, lo surrealista, lo crudo, la vida misma, con todas sus vueltas, esta película es para ti. ¡No dudes y ve a rentarla al centro de video más cercano!

Persistencia : El Médico: Un buen retrato fílmico

El Médico: Un buen retrato fílmico

-Por Paola Iridee



Pocas cosas negativas se pueden decir acerca de esta película alemana recién lanzada y basada en el libro homónimo de Noah Gordon, pues no habrá más que admitir que es un fiel retrato fílmico de la Edad Media; las ubicaciones utilizadas, la escenografía, el cuidado con los detalles de cada uno de los elementos que aparecen en pantalla, las costumbres reflejadas, e incluso la difícil caracterización de los personajes (no sólo por su vestimenta sino incluso por la falta de romanticismo en su arreglo -o desarreglo- personal) es fabulosa. Pocas veces, en películas ubicadas en una época ajena a la nuestra, se ve algo tan apegado y realista al momento histórico al que se tratan de apegar, pero en esta no podría describirse el logro más que con un simple "acertado." Así, con punto; un tajante acierto. Tal vez, el único fallo en esta ubicación temporal sea el lenguaje que se utiliza (demasiado sin matices, demasiado moderno para el medioevo), pero, vamos, naturalmente no lucraría, simplemente no funcionaría una película con un lenguaje que nos lleve más tiempo descifrar del que nos tomaría agarrar el hilo conductor de la trama.

Los aciertos de El Médico no se quedan solamente en la buena ubicación temporal, sino también en la historia, que, como buen cine del siglo XXI (los libros ya llevan rato siendo así, entonces no cuenta...), mezcla más de un género para crear una bonita composición audiovisual ecléctica, estética y funcional.

A lo largo del filme, Rob Cole (interpretado por Tom Payne) nos lleva de la mano a través de su historia rumbo a convertirse en uno de los mejores médicos de la época, una de esas historias que reconocemos a simple vista como parteaguas, sin las que nuestro hoy-en-día no sería "igual" en absoluto.

Si bien esta historia, así como sus personajes, son ficticios, el mundo, la época, el contexto y su realidad son completamente reales, por lo que El Médico es una de esas películas en las que uno puede dejarse llevar por los torrentes del arte y de su propia imaginación, para divagar, indagar y vivir, por un momento, en ese rincón de espacio-tiempo que se presenta ante ti a través de un gigantesco rectángulo cóncavo.

Hay Festival México

 Bonjour ´Reminiscencias

Hay Festival México

Por Vanessa Ochoa

Una divertida reunión en la que convergen diversos géneros artísticos como son el cine, la ciencia. la música y grandes personajes de la literatura se reúnen en este certamen artístico en Xalapa, Veracruz, brindaran sus experiencias, anécdotas y conocimientos en este maravilloso festival.

Fotos obtenidas de Cultura Colectiva.com 

Participaran alrededor de 140 artistas, se impartirán alrededor de 70 actividades en el que se difundirá toda clase de cultura que demuestra muchas manifestaciones artísticas como son obras de teatro, charlas, conciertos y talleres que buscaran de alguna manera convencer a los niños y jóvenes a acercarse a la cultura para hacerles de manera amena el planteamiento de obtener cultura y que del mismo modo puedan entretenerse y divertirse.

Se pondrán en escenas trailers, cortos o preproducciones realizadas por directores famosos para darles un pequeño cameo a lo que serían ciertas escenas, tomas y movimientos de cámara.

Lo que se busca es brindarle al lector el poder de elegir, de saber en donde posicionarse y darles una pauta al momento de conocer información sobre las obras, que una vez que ya esten en este medio puedan acudir de manera fácil a obtener recursos que los lleven hacia sus géneros favoritos, que les sirvan de entretenimiento y de momentos de esparcimiento y aprendizaje en todo momento

Conjuntando diversas temáticas que cubren estos géneros, los visitantes  pueden tener varias alternativas que les gusten, que recomienden, que visiten más de una vez y que ante todo este accesible para todo público, es una oportunidad que no pueden dejar pasar, si pueden vayan a esta magnífica exposición, no se la pierdan
Fuente La Información,com
                                                                                                                                Vane Ochoa